Bebelallee 7
22299 Hamburg
SIGNUM III
"SCHÖN, DASS DU DA BIST"
GRAFFITI - PhotoArt - von
RAINER STEFFEN
Einladung
zur Finissage: Samstag, 6. April, ab 17 Uhr mit einer TOP-DOWN-AUKTION und Live Musik von STEVEN ELIJAH
RAINER STEFFEN
Einladung
zur Finissage: Samstag, 6. April, ab 17 Uhr mit einer TOP-DOWN-AUKTION und Live Musik von STEVEN ELIJAH
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Sonstige Öffnungszeiten: Mi-Fr 16 - 19 Uhr
und nach telefonischer Vereinbarung
Ort
Bebelallee 7, 22299 Hamburg-Winterhude
Kontakt info@imba-galerie.de: info@galerie-shona.org Tel: 040473443 oder 01714969024
Kooperationspartner der IMBA-Galerie:
Galerie Shona
Galerie Shona
Skulpturen - Gemälde - Functional Art - Wohnen mit Kunst
Die IMBA-Galerie im Herzen Hamburgs lädt Sie zu einem Rundgang durch unsere Welt der Kunst ein. In den Ausstellungen treffen sich Werke europäischer und afrikanischer Herkunft zu einem künstlerischen DIALOG. Gegensätzlich herausfordernd oder übereinstimmend harmonisch.
IMBA Galerie
Die IMBA-Galerie richtet seit 2006 Ausstellungen aus. Heute verfolgen wir zwei Konzepte. Wir bringen europäische und afrikanische Maler und Bildhauer in einer Ausstellungsserie zusammen, die wir DIALOGE nennen.
Und wir interessieren uns für Werke von Künstlern und Kunsthandwerkern, die ihren Lebensunterhalt in anderen Berufen bestritten und ihre Werke bisher eher im Verborgenen geschaffen haben.
Ein unentdeckter Künstler – Werner Thiele
Zu den unentdeckten Künstlern, der im Februar / März in der IMBA-Galerie ausgestellt wird, gehört der Maler Werner Thiele (1911-1992).
Werner Thiele zeigte schon als kleines Kind seine zeichnerische Begabung. Er erlernte jedoch den Beruf eines Feinmechanikers, weil sein Vater, ein Handwerksmeister, ihm aus Sorge um die finanzielle Absicherung seines Sohnes eine Ausbildung an der Kunsthochschule verwehrte. Die Tätigkeit als Feinmechaniker sicherte seinen Lebensunterhalt und ermöglichte ihm, ohne künstlerische Konzessionen an das Publikum zu arbeiten.
Werner Thiele setzte sich mit den Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts intensiv auseinander, so dass Kubismus, Fauvismus und Expressionismus ihre Spuren in seinem Werk hinterlassen haben, ebenso wie die abstrakte Malerei der 60er Jahre. Seine Begeisterung für die deutschen Expressionisten war groß und deshalb war er 1938 entsetzt über die Ausstellung „Entartete Kunst“ in Hamburg - Planten un Blomen.
Werner Thiele zeigte schon als kleines Kind seine zeichnerische Begabung. Er erlernte jedoch den Beruf eines Feinmechanikers, weil sein Vater, ein Handwerksmeister, ihm aus Sorge um die finanzielle Absicherung seines Sohnes eine Ausbildung an der Kunsthochschule verwehrte. Die Tätigkeit als Feinmechaniker sicherte seinen Lebensunterhalt und ermöglichte ihm, ohne künstlerische Konzessionen an das Publikum zu arbeiten.
Werner Thiele setzte sich mit den Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts intensiv auseinander, so dass Kubismus, Fauvismus und Expressionismus ihre Spuren in seinem Werk hinterlassen haben, ebenso wie die abstrakte Malerei der 60er Jahre. Seine Begeisterung für die deutschen Expressionisten war groß und deshalb war er 1938 entsetzt über die Ausstellung „Entartete Kunst“ in Hamburg - Planten un Blomen.
Ein zweites Leben begann für Walter Thiele, als er aus dem für ihn nicht enden wollenden Krieg doch noch nach Hause kam. Er geriet Ende des Krieges in sowjetische Gefangenschaft und wurde erst 1949 aus einem sibirischen Arbeitslager entlassen. Vier Jahre hatte er in einem Bleibergwerk unter den härtesten Bedingungen Zwangsarbeit leisten müssen.
Nach seiner Heimkehr malte und zeichnete sich Werner Thiele das Erlebte immer wiederkehrend von der Seele. Darüber hinaus fand er seine Motive bei Industrie- und Städtelandschaften, Meer, Schiffe und norddeutsche Landschaften, figürliche und abstrakte Kompositionen, das Meer und Schiffe sowie religiöse Inhalte.
Nach seiner Heimkehr malte und zeichnete sich Werner Thiele das Erlebte immer wiederkehrend von der Seele. Darüber hinaus fand er seine Motive bei Industrie- und Städtelandschaften, Meer, Schiffe und norddeutsche Landschaften, figürliche und abstrakte Kompositionen, das Meer und Schiffe sowie religiöse Inhalte.
Der Dialog afrikanischer und europäischer Kunst
Viele Besucher und Besucherinnen unserer Ausstellungen erinnern sich an die Präsentation dieser Kunst in den 1990er Jahren im Botanischen Garten in Hamburg unter der Schirmherrschaft von Loki Schmidt, in Berlin und andernorts in Deutschland oder auch in den Niederlanden, England und den USA. Es gab und gibt immer wieder unter den vielen Simbabwern, die ihren Lebensunterhalt als Bildhauer bestreiten, talentierte, innovative Künstler und Künstlerinnen dieser Kunstrichtung. IMBA-Galerie widmet sich diesen Ausnahmetalenten. So auch dem eigentlichen künstlerischen Gründungsvater - Joram Mariga (1927-2000). Die Anfänge und Entwicklung der Steinbildhauerei in Zimbabwe sind mit keinem anderen Künstler so verbunden wie mit Joram Mariga. Er gründeteab Ende der 1960er Jahre Künstlergemeinschaften und sorgte zusammen mit seinem Mentor Frank McEwen dafür, dass die Werke simbabwischer Bildhauer und Bildhauerinnen national und international ausgestellt und verkauft wurden.
Heute gehört Rickson Zavare Murehwa (1977) zu den bekanntesten Steinbildhauern Simbabwes. Seine Werke zeugen von großer Kraft und Kreativität. Dabei scheint das von ihm verwendete harte Serpentin-Gestein seine Robustheit zu verlieren und zu einem leicht formbaren Medium zu werden. Auf bewundernswerte Weise verleiht er seinen Abstraktionen und figürlichen Arbeiten eine schwungvolle Leichtigkeit und Bewegung. Zavare Murehwa leitete das von UNDP geförderte Chitungwiza Art Center und engagiert sich vielfach ehrenamtlich. Seine Skulpturen sind inzwischen in Galerien in den USA, Kanada, Holland, China und Australien sowie auf der Expo in Hannover ausgestellt worden.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Ihre IMBA-Galerie